Cinesite UK recriando convincentes tomadas externas da Época Medieval.

ARN - The Knight Templar é uma adaptação de Jan Guillou, autor sueco da trilogia cruzada de sucesso e deste filme de 30,3 milhões de dólares de orçamento, o maior até hoje para um filme escandinavo. Hans Gunnarsson, roteirista de Evil de Mikael Hafström, escreveu o roteiro e o desenho de produção, Anna Asp (Fanny and Alexander) criou os extraordinários cenários do século 13.

ARN - The Knight Templar ocorre em um mundo medieval de fortes crenças onde os amantes Arn (Joakim Nätterqvist), filho de um nobre sueco e Cecilia (Sofia Helin), são forçados pela Igreja a ficarem separados. Arn é desterrado para a Terra Santa como Cavaleiro Templário e Cecília fica reclusa em um remoto convento no norte. Este drama emocional retrata a luta do casal para sobreviver.

O diretor Peter Flinth escolheu o diretor de fotografia Eric Kress, companheiro de Dane e sócio criativo de Asp, para seu quarto filme em conjunto. Antes da tomada principal, Kress sobreexpôs e subexpôs diferentes materiais de filmes Kodak em uma variedade de condições de iluminação. “Queríamos o menor grão possível, por isto, para as tomadas externas na luz natural agüentamos o máximo que pudemos com o filme KODAK VISION2 50D 5201 a 50 ASA e, quando foi necessário, substituímos para o filme KODAK VISION2 250D 5205 a 200 ASA”, menciona Kress. Também escolheu os filmes KODAK VISION2 200T 5217 a 200 ASA e o KODAK VISION2 500T 5218 a 400 ASA para as tomadas internas. “Gostaria de ter evitado o filme 500T, mas nunca teríamos podido obter um look tão impressionante em algumas das extenuantes cenas noturnas e os complicados interiores, com um maior nível de iluminação”, acrescenta Flinth.

Kress estava muito satisfeito com a consistência dos materiais de filmes durante os sete meses de filmagem realizada em três países, e ocorreram sob uma variedade de condições atmosféricas e de iluminação. Expus mais de 715.220 pés de material de filme, a maior quantidade que Kodak já forneceu para uma única produção.

O DF e sua ampla segunda unidade de apoio, utilizaram duas ARRICAM LTs de Super 35mm, uma ARRI 435 e uma ARRI 535, principalmente montada em uma grua com um cabeçote remoto, mais dois sets de Zeiss Ultra Primes, um zoom de 24-290mm Angenieux e um Canon de 400mm. Usou um filtro Tiffen Coral 1 para acentuar as tonalidades quentes em contraste ao tempo frio e nublado do norte.

715.220 pés de material

“O trabalho de câmera é clássico, mas dinâmico, ao mesmo tempo, enfatizando as paisagens em torno de nossos dois principais personagens”, explica Kress, cujos impressionantes panoramas e suaves movimentos de câmeras mudam para emocionantes aproximações dos amantes separados. “Me mantive próximo a eles com lentes relativamente curtos de 40mm, 50mm e 65mm, para poder captar suas batalhas emocionais e físicas”.

Cinesite UK recriou convincentes tomadas externas da Época Medieval.

A Suécia e a Escócia serviram de locações para as cenas do norte, enquanto que o Marrocos serviu para a Terra Santa. Kress filmou em Marrocos durante os meses de janeiro e fevereiro, e obteve uma “maravilhosa e baixa luz do sol” ao longo do dia. “Era minha ambição filmar a contraluz conforme fosse possível, por isto, fui específico com nosso primeiro AD sobre os momentos do dia que poderíamos filmar em diferentes locações, e a posição relativa ao sol dos atores”, comenta.

“Estava muito satisfeito com o alto nível de profissionalismo entre as equipes de filmagens, sueca, dinamarquesa, inglesa e marroquina. Sou da idéia de gerar um ambiente onde cada membro da equipe se sinta confiante e acredite que está fazendo a diferença. Tenho que dar grande crédito ao grip de key/dolly Martin Bergenström, ao primeiro assistente de câmera Daniel Wannberg, ao gaffer Ville Pentillä e ao operador de câmera Steadicam/B Karsten Jacobsen”.

Kress e Flinth se conhecem desde a escola de cinema. “Eric é um genuíno operador de câmera com uma habilidade para enquadrar única, que sempre escolhe o estilo e a técnica que sejam adequados para cada filme. ARN - The Knight Templar exigiu um estilo épico com um look nítido e contrastado dando-nos a oportunidade de pintar em um fundo maior, mas que exigiu enormes habilidades logísticas”, disse Flinth. “Tivemos que fazer que todo o ambiente ficasse totalmente convincente e, ao mesmo tempo, pintar uma versão gigantesca para proporcionar ao espectador uma experiência visualmente intrigante. Com muitos extras e cavalos para as grandes batalhas, meu conceito foi colocar grande quantidade de pessoas e de cavalos em lugares exíguos. Para as cenas com somente uns poucos ginetes, usamos uma ampla paisagem para obter uma impressão impactante, que fizesse parecer que os personagens fossem pequenos sob os olhos de Deus”.

“Como é usual, Eric, empreendeu uma sólida pesquisa”, ele continua. “As locações, circunstâncias e o script foram radicalmente alterados até o último minuto de filmagem, entretanto, me impressionou sua habilidade para adaptar nossa visão original às condições atuais. Esta foi uma experiência única. Me senti como um menino caminhando cada manhã por uma loja de brinquedos para brincar com meus melhores amigos!”.

Kress trabalhou estreitamente com o supervisor de efeitos visuais Tor-Bjorn Olsson na construção de edifícios gerados por computador e nas grandes tomadas da Jerusalém medieval. “Molinaire fez o grading de cores de intermediação digital com o software baseado no sistema Baselight, o que deu como resultado uma grata experiência”, comenta. “Depois de editar, o negativo original foi digitalizado das listas de EDL e trabalhamos diretamente a partir do disco rígido. Mesmo quando não contava com criar o look na pós-produção, percebi ser muito útil dar forma às janelas de maneira exatamente como as queria e usar os dispositivos de varredura. Tive a sorte de trabalhar com Tim Waller, um colorista muito habilidoso e talentoso”.

Uma cena do filme.

Olsson e o diretor de arte de efeitos visuais Henrik Tamm, pesquisaram e criaram numerosas referências visuais tais como fotografias, texturas e modelos 3D que provaram ser valiosas referências para a Cinesite. A esta empresa foram encomendados a pintura mate digital e o trabalho de ambiente para recriar exteriores medievais convincentes estabelecendo tomadas e sensações épicas de escala e panoramas.

A coordenadora de relações públicas e de marketing Helen Arnold, explica: “O Convento Gudhem, onde Cecilia estava reclusa, foi claramente projetado com três modelos na etapa de pré-visualização. A entrada e uma pequena muralha vizinha – as únicas construções reais – foram filmadas contra uma pequena tela azul. A ação no primeiro plano dos homens em uma carroça de cavalos foi recortada cuidadosamente do fundo e reposicionada na frente do convento em 3D. A Cinesite reconstruiu o modelo fornecido pela produção e foi calçada com a filmagem ao vivo para criar um resultado foto-realístico em uma escala cinemática. O método tradicional e de múltiplas camadas 2.5D proporciona uma sensação realista de profundidade e paralaxe para uma tomada estabelecida de um grupo de homens e cavalos em uma colina contemplando Jerusalém”.

Pintura digital mate 2D e 3D

“Henrik e entregou ao supervisor de efeitos visuais da Cinesite, David Early (The Golden Compass)(A Bússola de Ouro), um manual de estilo para a distribuição e projeto e desenho da cidade, incluindo artes em 2D, fotografias, ilustrações e referências de texturas. A equipe de efeitos visuais criou replicas de tendas de campanha, as montanhas, e a poeira para dar una atmosfera e uma sensação de escala real na tomada do acampamento de Sladin, além de criar um céu distintivo”.

David Early comenta, “Tor e Henrik eram incrivelmente organizados e nos forneceram um brief bem documentado para cada tomada. A maioria das decisões no início, sobre o projeto e o estilo, foi claramente definida e aprovada pelo diretor, o que permitiu tornar cada fotografia a mais real possível. ARN - The Knight Templar foi uma grande mudança para ns, comparado às grandes e complexas produções de Hollywood, que podem levar até um ano para serem finalizadas. Tor sabia exatamente o que estava procurando para as tomadas, o que permitiu responder rapidamente aos seus comentários e capturar a visão do diretor de uma maneira eficiente e oportuna. O processo completo funcionou realmente muito bem”.

ARN - The Knight Templar e ARN – The Kingdom at Road's End, a segunda parte da trilogia medieval que foi rodada ao mesmo tempo, foi filmada com uma relação de aspecto de 1:2.35, de 3 perfurações, para distribuição em cinemas, e em 16:9 para a televisão.